lundi 13 décembre 2010

Délicates tulipes

Plus mystérieuses que les roses, les tulipes s'exposent avec éclat.
Indolentes, insolentes, vénéneuses mais toujours fascinantes avec leur longs pétales étalés...
J'aime les tulipes délicates et raffinées de Marianne : couleurs fanées pour fleurs fraîches...
Un fond terre d'ombre brûlée avec une craquelure faïencée, des fleurs inspirées d'une nature morte hollandaise librement interprétée à l'acrylique et une patine au vernis.

Tulipes, Marianne Feltin

dimanche 5 décembre 2010

Exposition "Petits Formats" avec le NADIR, Collectif d'Artistes

Delphine Priollaud-Stoclet exposera une sélection de dessins de nus les 11 et 12 décembre avec les artistes du NADIR.
Hervé Coignoux, sculpteur, nous prêtera son atelier pour cette expo consacrée aux Petits Formats (peinture, sculpture, gravure, céramique). L'occasion de découvrir également le travail de Sophie Taddéi, François Gaullier, Annie Madec, Dominique Lecerf, Anne-Laure Colmon, Christine Pezet et Victoria Wronecki.

Nu, peinture à l'essence sur papier, Delphine Priollaud-Stoclet (c), 2010
 Chez Hervé Coignoux
70, avenue du 11 Novembre - 94170 Le Perreux sur Marne
11 et 12 décembre 2010 de 14h00 à 19h00.
Entrée libre.

dimanche 28 novembre 2010

Grisailles

Le temps est au gris : gris nuage, gris neige, gris brouillard, gris plomb... Bref, c'est la grisaille ! Travail de saison, donc, à l'Atelier de la Salamandre... La grisaille est un exercice décoratif consistant à travailler un motif ornemental uniquement en jouant sur les valeurs. Elle joue sur des harmonies en camaïeu de gris bien sûr, mais aussi de beiges, de bleus... Bref, elle s'affiche en monochrome et ça lui va bien !
Teddy et Catherine ont joué avec brio le jeu de l'ombre et de la lumière.
Motifs réalisés dans le cadre des formations professionnelles en peinture décorative dispensées par l'Atelier de la Salamandre.

Feuille d'acanthe, acrylique, Teddy de Muer
Angelot, peinture à la caséine, Catherine Vacle
Echassiers, acrylique, Teddy de Muer

mardi 16 novembre 2010

On craque pour ce motif à croquer !

Audrey a concocté dans l'Atelier de la Salamandre une ravissante recette de motif textile : cupcakes et berlingots acidulés qui titillent nos papilles visuelles ! Un simple exercice de graphisme basé sur le travail de la répétition et de la trame, devenu un projet à part entière.
Audrey réfléchit aux multiples déclinaisons colorées possibles et fourmille d'autres idées gourmandes qui pourraient peut-être bien déboucher sur un vrai concept...
Chut, c'est encore secret... Un talent à suivre !

 Cupcakes, Audrey Lévèque (c)

mercredi 27 octobre 2010

En fusion !

Coup de foudre pour cette coulée de lave incandescente.
Le tempérament volcanique de Malika a trouvé là un sujet à sa mesure... Le violet crépite avec le jaune, le jaune et l'orange traversent le tableau l'espace d'une diagonale de feu.
La technique : de la gouache extra-fine travaillée au couteau. On n'y pense pas souvent... mais ça vaut le coup d'essayer pour obtenir des effets de textures et de matières pleins d'éclats.

Volcan en éruption, gouache au couteau sur papier, Malika H

samedi 16 octobre 2010

Péché de gourmandise


Ce n'est pas parce que l'on travaille à l'eau que l'on doit être réduit au pain sec !
Pour moi, même l'aquarelle peut être gourmande comme une religieuse au chocolat, tout en restant légère, légère, légère... Dégustez donc sans culpabiliser les tons caramélisés de cette délicieuse pochade peinte par Anne-Marie qui titille agréablement la rétine : c'est à croquer, non ?

Religieuse au chocolat, Aquarelle, Anne-Marie O.

mardi 5 octobre 2010

La nature morte est bien vivante !

 Je propose toujours à la rentrée quelques révisions qui pourraient paraître à certains un tantinet académiques... mais je persiste : la nature morte avec ses pots, fruits et drapés conserve ses lettres de noblesse à l'Atelier de la Salamandre. Sujet et objet par nature, Still life pour les anglais, elle mérite effectivement le supplément d'âme qui la fait vivre.
Regardez plutôt un tea time tout en nuances interprété par Thélio (10 ans) au fusain et à la gouache, et cet extrait d'atelier travaillé au fusain par Agathe (13 ans).

Fusain et gouache, Thélio S.
Dessin au fusain, Agathe M.

vendredi 24 septembre 2010

Sur un petit nuage...

Elles sont rondes et gourmande, elles évoquent les contes de l'enfance et ont le goût d'une sucrerie à la grenadine...
Les petites fées de papier de Mademoiselle Audrey confectionnées avec soin cet après-midi sont tout à fait craquantes et à croquer.
Audrey poursuit à travers une formation à l'Atelier de la Salamandre une recherche thématique sur le monde des enfants - déco, doudous, accessoires, nuanciers - pour développer par la suite une marque bien à elle. D'un coup de baguette magique, elle a transformé fils de fer et papiers de soie en créatures de rêve pour conciliabule féérique au sommet ... Et moi, je suis certaine que tous ses voeux créatifs seront exaucés : elle le mérite !


mercredi 22 septembre 2010

Corvée de vaisselle !

A la demande générale, voici mon évier d'atelier vu par Margaux ! Le dessin se suffit à lui-même...


Fusain, 50X65 cm, Margaux B.

jeudi 16 septembre 2010

Les choses de la vie

Dessiner, c'est aussi transposer, transfigurer et transformer pour transporter le spectateur à travers un regard différent sur la réalité qui nous entoure.
Comment le banal devient-il sujet d'exception ? Grâce à la sensibilité de l'artiste qui nous fait partager sa vision du quotidien. Un regard toujours passionnant et dépaysant !
Il n'existe pas seulement de "beaux et nobles" sujets dignes d'être dessinés : champs de coquelicots, bouquets de fleurs et paysages bucoliques largement déconnectés de la réalité ! Je préfère à cette séduisante esthétique du pittoresque les sujets moches, a priori sans intérêt pour celui qui ne sait pas les regarder. Ces choses "affreusement modernes" qu'ont ne voit même plus, abandonnées des regards et des désirs.  J'aime dessiner et faire dessiner les choses simples de la vie de tous les jours : éviers encombrés, bordures de périphérique, paysages industriels et fils électriques...
J'ai entraîné Jade, 15 ans, dans ce délicat exercice de transfiguration du banal. Avec un sujet de taille : l'évier dégoûtant de mon atelier ! Regardez bien comment quelques coups de pinceau et un peu d'aquarelle sanguine ont métamorphosé ma vieille paillasse en éblouissants jeux de matières et de transparences...


Evier, Jade B., aquarelle sanguine rehaussée à la plume

Et moi-même, j'ai passé un délicieux moment l'été dernier sur la plage de Fos sur Mer à contempler au soleil couchant les cheminées d'usine, les cimenteries et les raffineries de pétrole... Plus sympa que les champs de lavande !

Fos sur Mer, D. Priollaud-Stoclet, gouache

lundi 30 août 2010

Liste de fournitures

Pinceaux, crayons, gommes, peintures, taille-crayon, règles, papier, carnets, calque, blaireau (oui, oui...), veinette, spalters, brosses, cutter, carton, aquarelle, fusains, couleurs, chevalet, estompe, pastels, craies, plumes, encres, mine de plomb, mie de pain, gouaches, huiles... Cet inventaire à la Prévert vous évoque l'odeur légèrement teintée de thérébentine et de papier des ateliers de vos souvenirs, vous rappelle à quel point vous aimez griffoner, dessiner, gribouiller, peindre, créer, donner à voir, voire à vous amuser ? Alors, je vous le dis haut et fort : c'est bel et bien la rentrée à l'Atelier de la Salamandre !
Passez aux horaires d'ouverture ou téléphonez à Delphine au 06 64 28 14 97 pour vous inscrire.
Infos ci-dessous.

Je donne des cours réguliers à l'Atelier, mais aussi des stages thématiques et à la carte en France et à l'étranger (stages Carnets de voyage).
Vous pouvez également vous inscrire aux modules de cours à distance. Infos en cliquant sur ce lien
L'Atelier de la Salamandre est également une structure agréée pour la formation professionnelle. N'hésitez pas à profiter de votre DIF ou d'un FONGECIF pour vous former dans les domaines du dessin et des techniques graphiques ou picturales, de la pédagogie des Arts plastiques, de la peinture décorative et des patines, des techniques de la chaux. Renseignements auprès de Delphine au 06 64 28 14 97.
Les cours à l'Atelier :
C'est vous qui choisissez l'heure et la durée du cours en fonction des plages horaires d'ouverture et de votre budget : je pratique uniquement un tarif horaire, ce qui vous laisse une grande souplesse d'organisation.
Vos cours peuvent durer au choix, 1 heure, 1H30 ou plus suivant vos envies.
Les cours sont entièrement personnalisés et adaptés au projet et à la progression de chacun.Toutes les techniques de dessin, de peinture et d'aquarelle peuvent être abordées ainsi que des préparations plus spécifiques aux écoles d'art. L'Atelier de la Salamandre dispense également des cours de peinture décorative sur meubles, de patines et tout ce qui concerne les techniques de la chaux.
Les enfants sont les bienvenus à l'Atelier à partir de 5 ans. Un programme d'enseignement spécifique du dessin et du graphisme leur est dédié. Infos en cliquant sur ce lien
Nouveautés : ouverture d'un cours de laque animé par Aurore Merlot.

Tarifs adultes (dessin et peinture)
1 heure : 11,50 euros
Forfait 11 heures : 115 euros
Forfait 35 heures : 345 euros
Matériel non inclus

Tarifs adultes (peinture décorative, patines, trompe l'oeil)

1 heure : 16 euros
Forfait 11 heures : 160 euros
Forfait 35 heures : 480 euros
Matériel inclus hors supports et brosserie fine
Tarifs adolescents et étudiants :
1 heure : 10,50 euros
Forfait 11 heures : 105 euros
Forfait 35 heures : 315 euros

Tarifs enfants :

1 heure : 10 euros
Forfait 11 heures : 100 euros
Forfait 35 heures : 300 euros

Horaires d'ouverture :
Lundi : 14H00-17H00 et 18H00-22H00
Mardi : 13H30-15H30 et 17H30-19H30 (horaires sujets à modifications)
Mercredi : 17H30-20H00
Jeudi : 10H00-12H00
Vendredi : 13H30-15H30
Samedi : 10H30-12H30 et 13H30-15H30

Je vous rappelle qu'il s'agit de plages horaires parmi lesquelles vous choisissez l'heure et la durée de votre cours.

jeudi 1 juillet 2010

Vacances, vacances, vacances...

Je m'envole samedi pour la Grèce où j'animerai pour Partirseul.com un stage carnet de voyage à Paros, une des plus belles îles des Cyclades.
Avant de voir la vie en bleu et blanc, je souhaite à tous mes élèves et stagiaires de l'Atelier de la Salamandre des vacances lumineuses, colorées et graphiques.
L'Atelier rouvrira ses portes le 30 août. D'ici-là Delphine aura navigué de Paros à Cannes, de Cannes aux Highlands et de l'Ecosse aux quais de Seine parisiens.. Tout un programme en dessin et en peinture.
Allez, un petit avant-goût aquarellé !

Entre Naoussa et Kolymbithres, Paros. Aquarelle, Delphine Priollaud-Stoclet (c)

samedi 19 juin 2010

Cérémonie du thé

Isabelle a devancé mon envie de voyager à nouveau au pays du Soleil Levant en peignant à l'huile ce portrait d'une geisha de Kyoto.
Le blanc de craie et le rouge vermillon des fards, le noir intense d'une chevelure somptueusement décorée... Tout l'esprit d'un Japon ancestral, raffiné et mystérieux pointe à travers le sourire ambigû de cette demoiselle en kimono.
「気をつけて行ってらっしゃい、楽しんできてね」



Geisha, Huile sur toile, Isabelle A.

jeudi 10 juin 2010

Je touche du bois

Que celui qui n'a jamais été captivé par l'illusion d'un trompe l'oeil jette la première (fausse) pierre... Cet exercice de virtuosité à part entière fascine depuis l'Antiquité grecque le spectateur pris au jeu de la perspective ou des matières bel et bien imitées.

J'enseigne à l'Atelier de la Salamandre cet art du faux en privilégiant l'effet décoratif à la technique pure et dure.
Je livre donc à votre appréciation ces échantillons de faux bois réalisés par Anne-Marie qui a terminé la semaine dernière une formation en peinture décorative à l'Atelier.
Et une mise en situation d'un faux chêne avec le box de Jump, trompe l'oeil que je me suis amusé à peindre dans la chambre de Valentine.

Alors, vrai ou faux ?
 
Echantillons d'acajou en trompe l'oeil, Anne-Marie Le Bail


Trompe l'oeil équin, Delphine Priollaud-Stoclet (c)

lundi 31 mai 2010

Tous au jardin !

Un immense merci à Muriel qui a labouré, bêché, semé, arrosé, désherbé un futur magnifique potager dans le jardin de l'Atelier de la Salamandre.
Nous récoltons en ce moment les radis et la roquette pour les croquer sur le vif... mais pour de vrai et avec appétit, sans crayons ni pinceaux ! Les courgettes sont en fleurs et les haricots pointent leur nez. Quant aux tomates, elles nous promettent une récolte abondante.
Un bon prétexte pour mettre mes élèves au vert et au soleil, au fond du jardin !
Et quel plaisir immense de dessiner au soleil en contemplant les bébés courgettes dorlotés par une jardinière attentionnée...
Emilie s'est livrée à l'exercice vendredi dernier avec cette étude documentaire d'un pied de courgette réalisée à la plume à l'encre de Chine.

samedi 29 mai 2010

Une forte impression !

A l"Atelier de la Salamandre on apprend non seulement le dessin mais aussi d'autres techniques moins connues telles que la linogravure.
La linogravure consiste à graver en creux une plaque de linoléum avec une gouge, puis à encrer les parties en relief. Les creux apparaîtront en blanc après impression.

Héloïse a joué le jeu de la stylisation florale en rouge et noir.
Une tulipe virevoltante pas du tout à côté de la plaque...


mardi 25 mai 2010

Allumer le feu !

Turner est très tendance actuellement et je succombe à l'effet de mode... Avouons que les oeuvres du grand maître anglais sont un outil pédagogique hors pair pour expliquer la lumière à mes élèves !
Dans un précédent billet, j'évoquais le travail de Sarah, adolescente de 13 ans traumatisée par le flou "turnerien" et qui s'écriait : "Mais ça ne ressemble à rien !"... Je dévoile à présent ce dessin réalisé au pastel par Jocelyne (cours du lundi soir), véritable condensé de feu et d'incandescence.
Les grains de pigments réfléchissent intensément la lumière et en mettent plein la vue, the Houses of Parliament brûlent... J'ai chaud tout à coup, pas vous ?


D'après Turner, Pastel tendre, Jocelyne D.

samedi 22 mai 2010

Volumes simples

"Il faut traiter la nature par le cylindre, la sphère et le cône".
Paul Cézanne

Simplifier la nature et le réel pour trouver l'essence-même de la forme.
Ne pas se noyer dans le détail et l'anecdote,  bannir le superflu.
Analyser et comprendre le volume d'une forme.
Aller à l'essentiel.
Etre juste.

Savoir dessiner.

Réjane a peint très rapidement à l'acrylique cette nature morte de pots en terre cuite.
J'aime l'équilibre de la composition, l'efficacité de la touche, l'évidence du résultat graphique et pictural.

Pots et pelle, Réjane S., Acrylique sur toile

jeudi 20 mai 2010

Flip Book : butterfly man by Nathan

Nathan aimerait créer plus tard des films d'animation... il a réalisé à l'Atelier de la Salamandre ce petit flip book avec juste un crayon, un feutre et quelques feuilles.
Le scénario : un homme prend son élan, tombe et des ailes lui poussent...

Une nouvelle forme de super héro !

lundi 17 mai 2010

Motifs marocains


Les mosaiques de zelliges, ces carreaux de ciment émaillés, font partie intégrante des décors marocains.
Bleu outremer, vert émeraude, jaune d'or, bun sépia, ils créent de magnifiques motifs à la géométrie complexe.
Anne-Marie suit actuellement à l'Atelier de la Salamandre une formation professionnelle en peinture décorative sur meubles et objets. Elle a patiemment décoré ce fond de plateau avec un tapis de zelliges anciens un peu abîmés en trompe l'oeil. Idéal pour servir le thé à la menthe et les cornes de gazelle !
Poursuivons notre voyage à travers les motifs marocains avec ce ravissant tableau carré inspiré d'un dessin retrouvé sur une porte du Palais de la Bahia à Marrakech. Anne-Marie a découvert avec bonheur à cette occasion la technique de la peinture à l'oeuf.
Le jaune d'oeuf utilisé comme liant avec des pigments naturels donne aux teintes une incomparable fraîcheur.

Plateau "zelliges", acrylique et vernis marin sur bois
Peinture à l'oeuf sur bois enduit de gesso à la colle de peau, patine cirée.

mercredi 12 mai 2010

Il fait gris aujourd'hui...

"Puisque ça lui fait plaisir de devenir rhinocéros, puisque ça lui fait plaisir ! Il n'y a rien d'extraordinaire à cela."
Ionesco, Rhinocéros, 1959

Hé bien ça me fait plaisir de parler du rhinocéros d'Isabelle.
J'aime le saisissant contraste entre la légèreté de l'aquarelle et le poids de la bête : le rhinocéros ne fait pas de bruit quand il marche et le spectacle de cette force tranquille au physique étonnant impressionne. Non ?

Mélangées entre elles les couleurs primaires accouchent de mille gris subtils et nuancés qui font la nique à ce gris sale et terne obtenu simplement en rabattant le blanc avec le pigment noir.
Les gris d'Isabelle se colorent de parme, de mauve et de chocolat. Vibrants et intenses.
Le gris souris sonne délicat, le gris taupe vire au brun et le gris rhinocéros ? A vous d'en décider...


Rhinocéros, Isabelle R., Aquarelle

dimanche 9 mai 2010

Les croquis et aquarelles du stage à La Havane sont enfin en ligne !

Vite vite vite, cliquez sur la photo pour admirer les dessins et aquarelles peints par mes 11 stagiaires à La Havane en mars dernier ! Ca vaut vraiment le détour.

Une semaine rocambolesque et magnifique avec une pointe de conspiration, d'aventures et de petites (et grosses...) galères en tous genres. Depuis les vrais-faux artistes cubains, en passant par le vol d'un passeport, jusqu'à l'explosion du ballon d'eau chaude de l'hôtel... Mais c'est sans compter la beauté fanée et décrépie de La Havane, ville magique aux sonorités colorées.. Nous avons dessiné le long du Malecon, dans la vieille Havane classée au patrimoine mondial de l'Unesco, dans Havana Vieja, à Santa Maria del Mar, chez Hemingway.. Nous avons écouté de la salsa jusqu'à plus faim, essayé les Américaines bien carossées, éclusé tous les bars à cocktails... Ah ! La Pina Colada, le Mojioto et le Daïquiri... Une palme pour ceux de l'Ambos Mundos, calle Obispo ! .

Le monde entier est un cactus...

Le monde entier est un cactus

Il est impossible de s'asseoir
Dans la vie, Il n'y a qu'des cactus
Moi j'm'pique de le savoir


Aïe! Aïe! Aïe! Ouille! Aïe! Aïe! Aïe!

...
Oui, mais Dutronc ne sait pas dessiner les cactus comme Malika ! et pour un coup d'essai (c'est seulement sa deuxième nature morte et son second cours à l'Atelier de la Salamandre), c'est un coup de maître, non ? Elle s'est donc piquée au jeu des ombres et des lumières, des textures et des valeurs avec un peu d'angoisse au début (Aïe ! Aïe ! Aïe !) mais au final avec une grande liberté.
Cette nature morte composée d'une plante grasse, d'un cactus, d'un morceau de carton ondulé, d'une boule de papier froissé et d'un vieux spalter large ne l'inspirait pas fort... L'objectif consistait à bien rendre les volumes et les matières : le clair et le foncé sans se perdre dans les tons intermédiaires, observer le jeu des ombres propres et des ombres portées, étudier les différences de texture et la manière dont celles-ci absorbent la lumière (brillant, mat, satiné, rugueux, lisse...)

Qui s'y frotte (au fusain) s'y pique (les doigts) ? mais non, c'est fastoche !


Nature morte au cactus, Malika H., Fusain

jeudi 6 mai 2010

Figures

D'un côté, une femme de dos, décrite de telle façon qu'on a envie d'en savoir un peu plus. L'ébauche encore visible, le coup de pinceau frotté et apparent, un fond tout simple passé uniformément au spalter : le sujet n'est pas figé, encore moins plaqué et artificiel. C'est toute la force de ce tableau de Delphine qui voulait en rajouter encore et encore... Ouf, j'ai réussi à lui faire entendre raison ! On n'y touche plus, et c'est très bien ainsi.
Autre technique, autre style, autre perception mais la problématique du fini/pas fini demeure identique : ce portrait d'une Tahitienne peint à l'aquarelle par Charlène (10 ans) vibre intensément. L'eau coule dans ses cheveux noirs, les fleurs sont fraîchement coupées, ses lèvres pulpeuses viennent tout juste de mordre dans un fruit sucré. Elle nous regarde intensément, et c'est troublant. Non ? Regardez bien : aucun détail, un dessin en suspend, l'essentiel... C'est tout et ça suffit !

A vouloir tout dire dans les moindres détails, on est finalement beaucoup moins intéressant... Gardez une part de mystère et d'inachevé dans vos oeuvres !


Nu, Delphine P., Acrylique sur toile


Tahitienne, Charlène, aquarelle

lundi 3 mai 2010

Sur un arbre perché...

... petit oiseau attend le printemps !
Jeanine a dû résoudre un certain nombre de problématiques malgré l'apparente simplicité du sujet. Comment éviter l'esthétique kitsch en se concentrant sur la restitution des lumières et des textures, aborder le rapport entre le fond et la forme.
Nous avons essentiellement travaillé sur la gestuelle et l'énergie, en oubliant petit à petit l'oiseau lui-même pour ne plus retenir que ses composantes plastiques : graphisme des branchages, douceur du plumage, travail des tons rompus et des transitions.
Le passereau prêt à s'envoler au moindre craquement de branche inscrit le tableau dans une temporalité du moment capté sur l'instant.
Tout comme cette pie de Monet délicatement posée sur une barrière enneigée et prompte à disparaître à tire d'aile...


Le passereau, Jeanine A., Huile sur toile


La Pie, Claude Monet

samedi 1 mai 2010

Bestiaire insolite

"Beau comme la rencontre fortuite entre une machine à coudre et un parapluie sur une table de dissection"
Lautréamont
A partir de cette citation, j'ai imaginé un sujet d'assemblage hétéroclite en prenant pour thème le monde animal.
Laura, Julien, Alexiane et Corentin se sont prêtés de bonne grâce à ce petit jeu surréaliste en imaginant des bestioles sorties tout droit d'un zoo pour le moins étrange et surprenant.
Chimères, monstres et animaux fantasmagoriques ont nourri l'imaginaire des hommes et des artistes depuis l'Antiquité. Souvenez-vous d'Anubis au corps d'homme surmonté d'une tête de chacal, de Gorgone aux cheveux vipérins qui pétrifiait les imprudents d'un seul regard, des créatures hallucinantes de Jérôme Bosch, des gargouilles et autres dragons, licornes et centaures...
Le sujet proposé demandait une réflexion à la fois créative et conceptuelle... En témoigne cette tortue qui transporte dans sa maison en PET recyclable toute sa petite vie quotidienne. Ou bien cet oiseau-machine, véritable ombre de lui-même, tandis que le flamant rose se pavane tel une gracile danseuse étoile en tutu rose juchée sur ses pointes en une ultime arabesque. Une créature mi-monstre, mi-chat exhibe fièrement son squelette difforme en affirmant sa différence.
La séance de prise de vue devait mettre en avant l'idée et le concept.

Cours de dessin



Travaux réalisés dans le cadre du stage Préparation aux écoles d'art, 26-30 avril 2010

lundi 26 avril 2010

A fleur d'encre...

"Le noir est une couleur en soi, qui résume et consumme toutes les autres."
Henri Matisse

Ce n'est pas un sang d'encre qui coule dans ce jardin merveilleux. Bien au contraire, la végétation y pousse, foisonnante et si luxuriante qu'on imagine sans peine tous les verts contenus dans ce noir d'ivoire (joli paradoxe), noir de fumée, noir de bougie...
Léah (15 ans) nous invite à une promenade odorante et poétique, à travers textures, volumes et lumières.
La lumière noire, celle qui fait ressortir le blanc...

Encre de Chine sur papier blanc, Léah

vendredi 23 avril 2010

Ecole buissonnière avec Lucian

... une envie de balade cet après-midi du côté de Beaubourg... Tant pis pour les cours à préparer, les factures en retard et toute l'intendance. Il fait beau et j'en profite ! Je m'offre sans culpabiliser (vraiment, vraiment...) un café-aquarelle assise à une terrasse ensoleillée jouissant d'un point de vue intéressant sur la façade de Beaubourg côté parvis.
Un violoniste joue du Bach devant moi, mes voisins en terrasse sont plutôt déjantés et je chatouille les couleurs flashantes de ma boîte d'aquarelles du bout des poils de mon pinceau petit-gris tout en sirotant mon expresso...


Beaubourg, Delphine Priollaud-Stoclet, 22 avril 2010, 16 heures.
Crayon, aquarelle et encre.

Pour finir en beauté, me voilà partie pour découvrir avec bonheur les oeuvres de Lucian Freud dans le cadre de la rétrospective que consacre en ce moment le Centre Georges Pompidou à cet immense artiste.

Naked Portrait with red chair, Lucian Freud

mardi 20 avril 2010

Mon oeil !

Ce n'est certes pas son oeil de biche qui le caractérise ! Mais cet iguane téméraire fit de l'oeil à Laurence (15 ans) qui succomba aux charmes reptiliens de la bestiole...
Après un travail de recadrage, il fallait procéder à l'agrandissement de la zone délimitée et retranscrire graphiquement à l'encre de Chine les textures en composant un dessin "macrophotographique". Il fallait avoir l'oeil...

lundi 19 avril 2010

De bon ton... et avec la note juste !

Jouer avec le plein et le vide, le noir et le blanc, le concept et l'image : voici un petit exercice de design graphique qui parle de concevoir la pochette d'un CD.

La consigne :
Une maison de production décide de lancer sur le marché une rétrospective des grands classiques de la musique classique, du jazz et du rock. Chaque série mettra en valeur un instrument de musique représentatif du genre : un piano à queue pour la musique classique, un saxophone pour le jazz et une guitare électrique pour le rock. Les trois pochettes seront traitées en noir et blanc.
Le format de chaque pochette est standard, soit 12 cm par 13 cm.Vous simplifierez les instruments proposés en vous référant à la documentation ci-jointe, en traduisant les formes uniquement en noir et blanc, en jouant sur les contrastes et la répartition des pleins et des vides.



Morgane a choisi la musique classique, avec finesse et raffinement. Une petite composition typographique joue la carte de l'improvisation libre...

Cours de dessin Atelier de la Salamandre

dimanche 18 avril 2010

Qui suis-je ?

Si j'étais une fleur, je serais une orchidée rare et mystérieuse
Si j'étais un pays, je serais l'Italie
Si j'étais une ville, je serais Florence
Si j'étais une expression, je serais un sourire
Si j'étais un prénom, je serais Lisa
Si j'étais un peintre, je serais Léonard de Vinci
Si j'étais un tableau, je serais..................................................

LA JOCONDE ! Bien sûr...



On ne me présente plus, et je fascine encore et toujours. A tel point que de très nombreux artistes m'ont copiée, défigurée, transformée ou déguisée... Jusqu'à Thélio, 9 ans, qui a fort bien saisi mon air énigmatique et ma pose hiératique, avec un grand respect de mon apparence. Lui, au moins !


La Joconde de Thélio


La Joconde aux clés, 1930, Fernand Léger



La Joconde à la moustache, Marcel Duchamp, 1919


Joconde revisitée par Dali en 1964



Mona Lisa, Warhol, 1963

LinkWithin

Related Posts with Thumbnails