Noel !

Pour les fêtes de Noel, les enfants ont réalisé des boules géantes en plâtre, suspendues à une sculpture-sapin qui se balance en vitrine...

Pour info, l'Atelier de la Salamandre sera fermé du 19 décembre au 5 janvier.
Je vous souhaite une merveilleuse année 2009, féérique, drôle et créative.

Delphine

Art cinétique

L'art cinétique est un mouvement de l'art fondé sur le mouvement. Dans le cas d'un tableau, on parle plutôt d'art optique ou Op'Art : le spectateur a la sensation que la surface du tableau bouge ! Les principaux représentants de ce mouvement sont Bridget Riley, Victor Vasarely, Calder, Soto...
C'est en jouant sur les contrastes et les illusions d'optique que ces artistes parviennent à déstabiliser notre regard !

Loss, Bridget Riley, 1964

Quelques élèves ont joué le jeu : voici les portraits d'Antoine (10 ans) et de Thélio (8 ans).
Figure optique de Delphine (14 ans)

EXPOSITION / Les Petits formats du NADIR

L'Atelier de la Salamandre exposera les 13 et 14 décembre prochains une quinzaine d'artistes du collectif le Nadir.

L'expo se tiendra également en simultané au Perreux sur Marne, dans l'Atelier d'Hervé Coignoux (sculpteur), 70 avenue du 11 novembre 94170 Le Perreux.

Peintres, céramistes, graveurs et sculpteurs vous dévoileront leurs petits formats...

13 et 14 décembre, de 14H00 à 19H00

Techniques mixtes

Créer avec de la matière, peindre en utilisant des textures variées, aller vers d'autres surfaces, d'autres supports...
Sables, cendres, papiers froissés collés, terres, végétaux, pigments, craie, poudres de marbre, colle, tout est bon pour imaginer une surface nouvelle, riche en matières et en histoires.

Joelle et Nicole ont expérimenté ces techniques mixtes à l'occasion d'un stage à la carte de deux heures.

Les stages à la carte de l'Atelier de la Salamandre

Abstraction

Patrice a suivi un stage de 10 heures consacré à l'élaboration d'une démarche tournée vers l'abstraction.
Après un entretien qui m'a permis de cibler ses attentes et de ressentir vers quoi sa sensibilité pouvait l'orienter, nous avons mis en oeuvre des exercices pour travailler rythmes, compositions et gestuelles.
Sculpteur autodidacte, Patrice n'avait jamais fait de peinture. J'ai été séduite par sa liberté, sa spontanéité et sa grande sensibilité.

Nous avons commencé par des études en série à l'encre de Chine, puis des interprétations en plus grand format avec une gamme réduite de couleurs, toujours avec des encres. Après un travail de recadrage, Patrice a peint une toile en conjuguant encres, acryliques, pigments et marouflages de papiers de soie.

Nous avons continué par un travail en grand format sur une toile non tendue, travail davantage tourné vers la gestuelle, l'énergie, la coulure. Enfin, le stage s'est achevé sur un triptyque sur papier coloré.

Arts Plastiques

Amélie (11 ans) a travaillé sur des effets d'accumulations en collectant dans des magazines des éléments similaires (têtes) et en les mettant en scène devant une composition géométrique réalisée à partir de papiers découpés colorés.

Le résultat donne à voir un bel exemple de foule massée devant un skyline de gratte-ciels illuminés.

Etudes documentaires

L'étude documentaire consiste à montrer un objet d'une manière très descriptive et analytique, de manière à faciliter la compréhension de celui-ci.
J'aime bien faitre travailler mes élèves sur cette thématique, avec des objets très quotidiens et souvent voués au rebut. On s'aperçoit très vite que, mis en valeur(s) [dans tous les sens du terme], cet objet familier et modeste prend une tout autre dimension...

Etudes documentaires de Margaux et Morgane

Pastels

Bonjour,
Le pastel tendre est une technique très intéressante pour restituer des lumières et couleurs éclatantes. En effet, composés presque exclusivement de pigments juste amalgamés avec un peu de gomme arabique, les bâtonnets de pastels laissent sur le papier une poudre qui accroche la lumière en rendant la couleur très pure. Les pastels de très bonne qualité (je vous recommande vivement la marque Schmincke) contiennent très peu de craie, ce qui leur confère un velouté et un toucher inégalés.
Attention : ne confondez pas craies (les bâtonnets carrés Conté par exemple) et vrais pastels tendres. Les premières sont beaucoup moins riches en pigments, sont donc moins tendres et moins friables, mais aussi offrent un rendu nettement moins lumineux.
Vous pouvez travailler le pastel sur du papier mi-teinte à grains ou mieux, sur un papier de type Sanfix (Schmincke) ou Pastelcard (Sennelier) qui accrochera la poudre en ne nécessitant pas l'usage du fixatif.
Les pastels ci-dessous, peints par Nicole et Jacqueline (cours du lundi après-midi) sont une incitation éclatante au voyage...

Halloween...

Lundi soir (3 novembre), Delphine a terminé une série de dessins documentaires sur la thématique du crâne.

Cette nature morte un peu particulière s'inscrit dans la tradition des Vanités, genre très prisé au 17ème siècle pour dénoncer l'inanité des choses matérielles et terrestre. Ces compositions très symboliques incluaient très souvent un crâne, emblématique du caractère très transitoire de notre passage sur terre.

Indépendamment du contenu symbolique, l'exercice présenté ci-dessous présente un travail graphique très intéressant.

Techniques : graphite, crayon, encre de Chine

Vanité de Philippe de Champaigne (17ème)

Trompe l'oeils !

Bonjour,



J'ai profité de la trêve des cours pendant les vacances de la Toussaint pour mettre la dernière touche à deux chantiers de trompe-l'oeils chez des particuliers.


Promenez-vous le long d'un grand couloir sombre désormais dédié aux hommes bleus du désert.
Sans transition, découvrez une forêt de mélèzes enneigés et dansez avec les loups dans la chambre d'une demoiselle un peu sauvage prénommée Eugénie...

L'Atelier est en vacances !

Bonjour,
L'Atelier de la Salamandre sera fermé jusqu'au 3 novembre, pendant les vacances de la Toussaint.
En guise de carte postale ensoleillée, je vous joins le dernier tableau de Jacqueline...

A bientôt

Delphine

Essais de compositions : natures mortes, nombre d'or...

LA COMPOSITION
du latin componere (composé de cum « ensemble » et ponere « placer ») littéralement « poser ensemble, placer ensemble » d'où « faire un tout à l'aide d'éléments.

La notion de composition est surtout liée à la représentation bidimensionnelle, notamment la peinture, le dessin et les arts graphiques.
Composer consiste essentiellement à choisir : choisir de disposer et d’organiser les éléments d’une œuvre selon des règles ou des lois dictées par des normes, des proportions, des valeurs, des couleurs, des jeux d’ombre et de lumière, la perspective etc.

En début d'année, j'insiste beaucoup avec mes élèves sur cette problématique importante du dessin. Nous travaillons d'après des natures mortes installées dans l'atelier. L'élève doit d'abord reproduire ce qu'il voit, en prenant garde à la manière dont sont disposés les éléments les uns par rapport aux autres. Il faut avoir à la fois une approche globale : considérer la composition comme une entité, et ausi considérer distinctement chaque élément de cette composition. Les exercices proposés permettent à la fois de savoir dessiner la réalité, mais aussi de s'en détacher pour parvenir à des rendus plus graphiques et plus créatifs, toujours justes et équilibrés en termes de répartition des masses.

Les dessins qui suivent sont l'oeuvre d'enfants et d'adolescents.

Technique : fusain, craie blanche sur papier de couleur.

Technique : fusain, gouache, cire.

Technique : découpage et collage. Objectif : travailler sur les contours apparents (silhouettes) et une simplification des formes.

Technique : construction d'un cadre selon la formule du rectangle d'or, recherche des points et lignes importants (règle des tiers) et recherche par l'enfant d'une composition équilibrée. Découpages, collages, pastels.

Bienvenue sur le blog de l'Atelier de la Salamandre

Bonjour,

L'Atelier de la Salamandre propose des cours de dessin, peinture, aquarelle, patines et peinture décorative à Chelles (77500). Vous pouvez aussi retrouver l'Atelier de la Salamandre sur http://www.atelier-salamandre.net/, avec de nombreux cours et conseils en ligne.

En parcourant ce blog, vous pourrez suivre au jour le jour l'actualité de l'Atelier de la Salamandre et voir les dessins et peintures réalisés par les élèves. Vous pourrez également poster vos commentaires et suggestions, ou bien demander un renseignement .

C'est avec plaisir que je répondrai à vos questions.

Delphine Priollaud-Stoclet

Ci-dessous, une nature morte dessinée par Mélissa : première version, rendu réaliste au fusain rehaussé de craie blanche et fond au pastel.

Seconde version : les contours apparents de la nature morte. L'objectif est d'aborder la composition de manière globale.

Troisième version : interprétation libre à partir des papiers découpés de Matisse.

Dans un autre registre, Muriel a choisi de revisiter un quartier de Montréal avec une technique mixte (acrylique, collages, enduit) :

Ci-dessous, Sandrine et Christine travaillent sur des techniques de patines murales :